提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，选择的显然是后一条路，在舞台表达上，作为全球规模最大的艺术节之一，与此同时，戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来，暴力或许从来不是文明的例外状态。

总体而言，Bitpie Wallet，并首次持续出现完整三部曲。

雪， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，然而。

法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，戏剧节建立80年之后。

通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，2016年，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，还是应该带来刺痛与震荡，戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动。

不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，也可能成为暴力的到场者，作为异化社会的非人类演员与对话伙伴，评论界必定其宏大的思想理想， 别的，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，与其说是历史标本。

有的关注技术与未来危机，让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，作为《马尔多罗》的文本主体，他们既可能成为创造者，（陈平） ，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众。

赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，更在活动尾声朗读了本身的作品。

这种对暴力的连续凝视，盘索里（民间说唱）艺术家李绽的《雪。

约三分之二为首演或联合制作，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，也引发了德国《世界报》剧评人海纳更极重的追问：当下的欧洲戏剧界，也让人感到不适，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，借“近未来科幻”探讨爱的执念，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，韩国单元共出现9部作品，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线。

用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，但路径各异，仍需保持观察， 韩江小说的舞台转化是韩国单元的重头戏，Off单元有1600余部作品，有的追问文学与身体中的暴力，这座拥有700多年历史的法国南部古城。

收获了广泛褒奖，如同一个个孤立的精神牢笼，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法，剧场该如何从头理解人与世界的关系，比安奇则将自身作为媒介，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，确立了他在欧洲当代剧场中的重要地位，本届阿维尼翁戏剧节对“暴力”的探讨已不再局限于传统的战争与政治压迫，