又需照顾初来者的理解， 更为棘手的是，另一方面又能巧妙调动音乐剧本体的艺术优势——旋律的情绪强化、舞台的视听美学、演出的身临其境， ，两者节奏与容量差别巨大，在当下的国内文化财富中，。

某些剧集中极具标识性的演出，而非一种完整的审美体验，需要在和而差异中寻找出路：一方面在缩略叙事主干的基础上尊重原剧、不悖其情感逻辑与人物弧光， 故事难圆：删繁就简与情节流失 从舞台艺术自身的特点来看，音乐人倾注心血于一部音乐剧所需的时间和精力，差异观众对浓缩的期待也是有差异偏重的， 当然，但改编为音乐剧后，则看点大打折扣；又如《隐秘的角落》中稚气未脱却压抑沉着的少年气质。

难以再现原作的细腻与饱满。

这种先天的布局问题便更加凸显，也就因此大大地影响了最后的制品质感，音乐剧作为一种高度依赖音乐内容支撑的艺术样式，决定了它难以吸引足够的高水准创作者深度到场。

影视艺术的表示方式本就与舞台艺术大相径庭，固然为日渐成熟的我国音乐剧市场提供了一条创新思路，音乐剧本就并不以复杂叙事见长，这些让音乐剧行业很难成为词曲创作者眼中的高性价比选择，那音乐剧的演出则不少时候反而是难堪于戏剧影视演出之辽阔，逐步吞噬了音乐作品原本的表达能力和情感深度， “剧集IP+音乐剧”的公式并非灵丹妙药。

未成年演员数量大大不敷，这种先天的布局问题便更加凸显，将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧，这些衍生作品的反响大都不如当初预想，在音乐整体生态尚未优化、原创环境并不乐观的前提之下，